千住博常設展示室オープンに寄せて

　千住先生とは１９９５年１月に個展を開催以来、「軽井沢千住博美術館」（2011年開館）企画段階から関わるなど、学生時代から近作までの数多くの作品を扱っています。「ウォーターフォール」シリーズで知られていますが、弊廊では「ウォーターフォール」（1994－）以前、特に２０代～３０代の瑞々しい作品に注目しています。
現在名実ともに日本美術界のトップランナーとして活躍されている先生の画業をよりバックアップするべく、初期作を中心に近作も含め、、販売を前提に随時常設する展示室をスタートしました。
千住先生は繊細な感性で、誌的ロマンあふれる作品を次々に生み出しています。その後「フラットウォーター」「ウォーターフォール」「タイドウォーター」「クリフ」等、そして新作「ウォーターフォールオンカラーズ」シリーズまでその姿勢は一貫しています。展開されていく千住芸術の意義をより深く認識して頂くためにも、常設展示作品を多くの皆様にご覧頂ければ幸いに存じます。

永井龍之介

※展示作品の販売価格についてはお問い合せください。

「望洋」　15号 1989年　

地球を理想化した"楽園幻想"シリーズに連なる貴重な一作です。ブルースカイ、ブルーオーシャンを望むハワイの大自然の中、風にたなびき陽光に映える颯爽とした白馬の姿は未来を見据える千住氏自身の思いとも重なります。清々しくさわやかな逸品です。

「睡蓮」 F10号 1989年　

西陣織からの依頼で帯デザインの原画として描かれた稀少作です。虚実のあわいから生まれたモネ水蓮シリーズへのオマージュでもある本作は、日本美の本道装飾美の極みです。

「夜半過ぎて」　F6号 1993年　

「星の降る夜に」絵本（1994年刊行）原画制作から始まった"小鹿の一夜の冒険"シリーズはいまも人気のモチーフですが、本作はその最初期のロマンあふれる珠玉の小品です。

「時の贈り物『月に竹林』」変形2号 1989年　

　「不思議の国のアリス」物語をヒントに、玉手箱から出てくるお宝のひとつとして描かれた作品です。変形"月下の竹林"は幻想的で、多くの日本人の心に響きます。

「フラットウォーター#13」 F150号 1991年　

４５億年前の地球の原風景が残るハワイキラウェア火山に取材し、時空間がワープした永遠、崇高をも感じさせる壮大なスケールの原風景シリーズ全16作。　９３年ニューヨークマックスウェルデビッドソンギャラリーでの展覧会では、＃１３が「ニューヨークギャラリーガイド」表紙を飾り、NHKなどの取材を受けるなど、日本、アメリカで大きな反響がありました。　本シリーズがきっかけとなり、ヴェネツィア・ビエンナーレへの推薦となり、９５年ヴェネツィア・ビエンナーレ１００周年記念での作品「ザ・フォール」で東洋人初の名誉賞受賞、その後は「ウォーターフォール」シリーズ連作で"瀧のセンジュ"として世界的に注目されるに至っています。　その画業を振り返った時に本シリーズは世界へ飛躍するきっかけとなった出世作と評しても過言ではありません。なかでも＃１３は意義深い作品となりました。

「ウォーターフォール」 F120号 1994年

1993年ニューヨークマックスウェルデビッドソンギャラリーでの「フラットウォーター展」をご覧になった美術評論家伊東順二氏が感銘を受け、コミッショナーでもあったヴェネツィア・ビエンナーレ日本代表に千住氏を推薦されました。　それを受け千住氏は新たなモチーフを求め出会ったのが「ウォーターフォール」です。１９８０年代後半からニューヨーク、ハワイを拠点として生活する中、日本の伝統、文化思いが至り、携えていた紀貫之、松尾芭蕉らの詩歌論とハワイの自然が結ばれ天啓を受けました。　　貫之 "花実相兼" 技術と内容が兼ね備わった時に最もよいものが生まれる　芭蕉 "造化" （笈の小文）　水が流れたら流れたままに美を見る　瀧に出会った時インスパイアされました。岩絵具が流れるままに絵画化されることで最も美しい瀧の絵が生まれる"瀧のセンジュ"誕生の瞬間です。　１９９４年から「ウォーターフォール」連作に着手し、１９９５年ヴェネツィア・ビエンナーレでの「ザ・フォール」（３４０×１２６０㎝）で名誉賞受賞となりました。本作は最初の連作のなかの貴重な１点です。漆黒の闇の中、月光に映える一筋の白い瀧。垂直の瀧からは那智、華厳など"日本"が顕現しています。　霊性をも感じさせる本作は、その後の数多くの「ウォーターフォール」シリーズの中でも類例がないほどシンプルな瀧です。シンプルイズベスト。本作を前に手を合わせ、来し方行く末に思いを馳せながら無心に心が洗われるのではないでしょうか。　日本での最初の「ウォーターフォール」画集（1995年）の表紙及びトップ頁に掲載された作品です。

「ジ・エンド・オブ・ザ・ドリーム」
二曲半双／166×(85×2)㎝ 1989年

"～人類さえいなければ地球はまるごと楽園だったはずなんです～" 1980年代後半からハワイ、オーストラリア、アフリカ等、大自然に触れ、東京では感じることのできない、失われつつある"美しい地球"に強い思いを抱くようになりました。「楽園幻想」シリーズは、人類誕生以前の太古、核戦争で人類が消滅した後の地球、いわば白昼夢ともいえる地球の理想を絵画化したものです。本作はオーストラリアに取材したシリーズの代表作です。

「夢について」 F50号 1988年

「楽園幻想」シリーズ、石垣島に取材した１作。都会の喧騒を離れ、南海の島々を渡り歩くなか出会った静かに佇む牛を中心とした自然に人智を超えた美を発見し、描かれたてらいのない作品です。

「竹林」掛軸　54.5×(17+17.5+17.2㎝) 1989年

画面を分割することで新しい空間認識を得た画期的な分割掛軸シリーズ。視覚のみならず、風が竹林を通り抜ける際の心地よいざわめきを感じ、分割によって時空を超えた余韻が鑑賞者の五感により一層響きます。

「仰月薬師寺」掛軸（上段35×10/下段37.5×49.5㎝）1992年

外国を知ることで日本文化への思いを新たにした千住は、１９９０年代以後、有史以来の日本人の心の故郷奈良の名寺院を描いています。画面の分割で、月にロマンを思う日本人の感性をより深化させた本作は、万葉の古をも想起させる佳作に昇華しています。

◆O氏コレクション「春•夏•秋•冬」4点1組（1999-2000）
O氏からの注文で千住先生に描いて頂いた秘蔵コレクション作品。
「千住先生の作品を見せるための家を新築したい」という要望で相談したところ、黒川紀章先生をご紹介頂き、4年をかけて"千住博美術館"ともいえる豪華なお宅が完成しました。完成の暁には春夏秋冬をテーマとした作品をという依頼で、千住先生、O氏、永井3名で春三春、夏富士、秋大徳寺、冬釧路各地を訪れ、制作された貴重な4作品です。